CueLiner

La vue maître du show : toute la conduite d'un coup d'œil. Chaque titre avec, pour chaque artiste, son micro HF, son IEM (et le volume), son transmetteur, et la durée par titre.

En haut : le nombre de séquences et la durée totale du show. C'est ici qu'on vérifie l'ensemble avant d'imprimer ou de partir en balance.

La fiche d'identité du show, réutilisée partout : titre, client, et surtout le logo / en-tête qui s'imprimera sur tous vos exports PDF.

Puis les infos du lieu (nom, adresse, téléphone), le contact production (nom, tél, email) et un champ commentaire libre (stage manager, horaires de balance…).

Dans l'onglet Projet, choisissez le type de show : journée unique (comme avant) ou tournée — nombre de jours, date et lieu pour chaque jour. Le Séquenceur gagne alors des sous-onglets : la Base (votre journée type) et un onglet par jour.

La base reste vivante : chaque jour n'enregistre que ses écarts — ordre du jour, titre retiré ou ajouté, kit modifié (bouton « Base » pour effacer l'écart). Corrigez la base et la correction se répercute sur tous les jours, sauf là où un jour a son propre écart. Artistes, patch et bibliothèque restent communs à toute la tournée.

Recensez tout votre matériel HF une bonne fois : micros (main, serre-tête), IEM (bodypacks) et transmetteurs. Chaque slot porte un label (HH 1, HS 2…), une référence (Sennheiser EW-DX, Sound Devices A20-Mini…) et une capsule.

Ajout à l'unité ou en lot. C'est cet inventaire qui remplit les menus de la Scène et qui rend possible la détection de conflits.

Une fiche par artiste : nom, photo, rôle (Principal / Musicien / Invité) et son kit par défaut : micro, IEM, transmetteur, pied, zone de scène et mix. Ce kit sert de point de départ sur chaque titre.

Regroupez vos performeurs en groupes typés — Groupe, Danseurs, Chorale, Orchestre — chacun avec sa couleur, rappelée en badge sur les fiches. L'appartenance se règle depuis la liste des groupes ou directement dans la fiche artiste.

Rôles et types de groupe sont personnalisables : l'engrenage « Gérer les types » crée vos propres types avec une couleur de la palette (les types intégrés restent). Un type personnalisé se recolore à tout moment et se supprime quand il n'est plus utilisé.

Une grille photo de tous les artistes avec leur kit, à imprimer et coller au mur de la régie : qui est qui, sur quel micro, d'un seul regard le soir du show.

Votre catalogue de titres, avec durée, BPM et tonalité. Importez toute votre biblio depuis Excel en un clic, fini la double saisie d'un show à l'autre.

Les morceaux d'ici alimentent directement le séquenceur. Le bouton « Vider la bibliothèque » (avec confirmation) repart de zéro sans toucher aux séquences déjà créées.

Le cœur du métier. À gauche, montez la setlist en glisser-déposer et typez chaque séquence : morceau, interlude, bloc technique, rappel — ou vos types personnalisés (engrenage) — avec sa durée. Les deux colonnes défilent indépendamment : éditez un titre en bas de setlist sans perdre vos artistes de vue.

À droite, la Scène du titre sélectionné : son badge de type et un crayon (nom, type, durée modifiables en modale), une barre de recherche d'artistes, puis le cast : cochez qui joue et affectez micro, IEM, transmetteur, pied, zone, volume et mix. CueLiner signale les conflits en rouge (même équipement à moins de N titres d'écart — seuil réglable dans l'onglet Alertes) pour les régler avant la balance.

Medleys : survolez l'espace entre deux titres, un maillon apparaît — cliquez pour les lier (autant de titres consécutifs que voulu). La chaîne est surlignée d'un trait ambre vertical « Medley » et partage un cast commun le temps du lien ; rompre le maillon rend à chaque titre son propre cast. En tournée, un medley peut exister sur un jour et pas un autre (écart à la base).

Le soir du show, en plein écran : la séquence en cours en grand (vignettes des artistes actifs + leur matériel, groupes en une carte dépliable), et le panneau « À venir » qui détaille les changements titre par titre : qui s'active ou se désactive, quel micro/IEM change, quel volume, quelle zone.

Sous la séquence, la zone « À équiper » liste qui doit recevoir son kit : chaque artiste y reste jusqu'à son entrée en scène, avec un compte à rebours (« ↑ 3 » = monte dans 3 séquences), le kit à lui remettre, un badge ambre « Changement de kit » s'il sort pour changer, et un tag vert ✓ pour ceux qui gardent le même kit entre deux passages.

Auto-advance sur les durées renseignées, navigation 100 % clavier, et le crayon à côté d'un nom ouvre la fiche artiste sans quitter le mode Play.

Artistes × titres, repliée par défaut : chaque ligne — artiste ou groupe — est une frise. Barre pleine = en scène, hachures = équipé sans être en scène, triangle ambre = changement de kit. Un clic déplie la ligne : les kits s'affichent cellule par cellule, les éléments qui changent en ambre.

Tirez les extrémités des barres pour marquer un artiste équipé avant son entrée ou après sa sortie — ou laissez faire l'auto-équipement : n séquences d'avance avant chaque montée, équipé en continu entre deux passages, sauf changement de kit (déséquipé à la sortie, rééquipé n séquences avant le retour). La légende au-dessus du tableau rappelle le code visuel.

Le tri auto fait remonter les artistes au prochain événement le plus proche — à distance égale : montée en scène > s'équipe > sortie — et le cadenas épingle vos leads en haut. Tri coupé, réordonnez les lignes par glisser-déposer (mémorisé dans le projet). Le switch en haut à droite bascule sur la vue Équipement : tout l'inventaire du patch groupé par catégorie, barres bleues, porteurs (et niveaux IEM) en vue dépliée, et fenêtres de conflit en rouge — les deux passages ET le creux entre eux.

L'onglet Alertes, ancré à droite de la barre, porte deux compteurs en continu : conflits en rouge, avertissements en ambre — calculés sur la setlist affichée, jours de tournée compris.

Quatre familles : double emploi (deux artistes sur la même ressource dans un titre), passage rapproché (le même micro/IEM change de mains à moins de N titres), équipement tardif (entrée sans l'avance d'équipement attendue — premières entrées du show et retours à kit identique exemptés) et changement serré (kit différent au retour sans créneau hors scène suffisant).

Le panneau latéral règle les seuils : écart de passage d'équipement, avance d'équipement, créneau de changement. Ils sont enregistrés dans le projet et pilotent toutes les bannières de l'app (Séquenceur, Play, Timeline).

Sortez tout au propre : conduite, trombinoscope, rapport équipement et vue temporelle en PDF, liste de location en XLSX/CSV (quantitatif par référence, prêt pour le loueur), en-têtes à votre logo.

En tournée : exportez le jour choisi (sa date et son lieu en en-tête) ou toute la tournée, un document par jour.

Et la sauvegarde .cln : votre fichier de show, rechargeable sur n'importe quelle machine, qui vous appartient (aucun cloud).

Travaillez sur la même conduite depuis plusieurs postes, en direct : un poste Pro crée la session et partage son code ; régie, coordinateur HF et plateau la rejoignent et voient chaque modification en temps réel.

Les postes Solo ou en version gratuite rejoignent en consultation : idéal pour distribuer la conduite le soir du show sans risquer une fausse manip. La création et l'édition multi-postes sont réservées au plan Pro.

Le soir du show, gardez les mains sur la console :